sábado, 30 de junho de 2012

ORIGENS DA MÚSICA BRASILEIRA



A MUSICA DO BRASIL

A música do Brasil formou-se, principalmente, a partir da fusão de elementos europeus e
africanos, trazidos respectivamente por colonizadores portugueses e pelos escravos.

Até o século XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das influências queconstruíram a música brasileira, erudita e popular, introduzindo a maioria do instrumental, o sistema harmônico, a literatura musical e boa parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos destes elementos não fosse de origem portuguesa, mas genericamente européia. 

A maior contribuição do elemento africano foi a diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um papel maior no desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo
especialmente a partir do século XX. O indígena praticamente não deixou traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros do folclore, sendo em sua maioria um participante passivo nas imposições da cultura colonizadora.

Ao longo do tempo e com o crescente intercâmbio cultural com outros países além da metrópole portuguesa, elementos musicais típicos de outros países se tornariam importantes, como foi o caso da voga operística italiana e francesa e das danças como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, e as valsas e polcas germânicas, muito populares entre os séculos XVIII e XIX, e o jazz norte-americano no século XX, que encontraram todos um fértil terreno no Brasil para enraizamento e transformação.

MUSICA-PRÉ CABRALIANA E INDÍGINA
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São designados como povos aborígenes, autóctones, nativos, ou indígenas, aquelesque viviam numa área geográfica antes da sua colonização por outro povo.

No Brasil, a era pré-cabralina (anterior à chegada de Pedro Álvares Cabral) corresponde a um período de mais de 50.000 anos. Os povos indígenas do Brasil perfaziam juntos na época de Cabral cerca de 5 milhões de almas. Desde lá a população total declinou violentamente em função do patético choque contra a cultura portuguesa, que resultou em massacre, escravização e aculturação em larga escala dos índios. E com essa devastação muitas tradições se perderam de forma irreversível.




A música indígena  brasileira é parte do vasto universo cultural dos vários povos indígenas quehabitaram e habitam o Brasil.  A música indígena  brasileira é parte do vasto universo cultural dos váriospovos indígenas que habitaram e habitam o Brasil.  A música indígena tem recebido alguma atenção do ocidental desde o início da colonização do território, com os relatos DE  JEAN DE  LÉRY sobre alguns cantos tupinambá, em 1558, e de ANTONIO RUÍZ DE MONTOYA, cujo extenso léxico inclui um universo de categorias musicais do guarani antigo. Estudos recentes têm-se multiplicado a partir do trabalho de pesquisa de VILLA LOBOS e MÁRIO DE ANDRADE no século XX, e hoje a música indígena é objeto de estudo e interesse de muitos pesquisadores de todo o mundo.


A maioria dos povos indígenas associa sua música ao universo transcendente e mágico, sendo empregada em todos os rituais religiosos. A música indígena é ligada desde suas origens imemoriais a mitos fundadores e usada com finalidades de socialização, culto, ligação com os ancestrais, exorcismo, magia e cura. É importante também nos ritos catárticos, quando a música "ao trabalhar com proporções,” repetições e variações, instaura o conflito ao mesmo tempo em que o mantém sob controle.

"Existem canções para praticamente todos os momentos e atividades da vida”, sendo praticadas em festas para homenagear os mortos, como canções para crianças, em festas sazonais e festas guerreiras, em ritos de passagem, no culto dos espíritos e ancestrais, e nas festas de congraçamento entre as tribos.

Uma das bases do sistema social indígena são os grandes rituais como o  Quarup, oYawari, o Iamurikumã e os rituais de iniciação. Estes cerimoniais, dos quais muitos são intertribais, funcionam como uma língua franca de comunicação não-verbal entre etnias diversas. Segundo FRANCHETTO E BASSO:"

As festas costuram a sociedade alto-xinguana, um circuito cerimonial que veicula alianças e metaboliza conflitos, absorvendo ritualmente a alteridade. (…) Esta visão do ritual intertribal como linguagem franca coloca a música no  cerne do sistema xinguano, considerando-se que estes rituais são, por excelência, rituais musicais" (In PIEDADE 2006)

Há rigorosas prescrições para uso de determinadas melodias e para quem será o intérprete, e para quando serão executadas. Há músicas e instrumentos exclusivos dos homens, outros só de mulheres, ou melodias cantadas apenas em um certo rito ou com uma função específica.

PRIMORDIOS DA MÚSICA BRASILEIRA

O que se conhece dos primeiros tempos da música no início do Brasil Colônia é muito pouco. Os primeiros registros de atividade musical consistente no Brasil provêm da atividade dos  padres Jesuítas, estabelecidos aqui desde 1549. Dez anos depois já haviam fundado aldeamentos para os índios (as chamadas Reduções ou Missões) com uma estrutura educativa musical. Neste início, ainda com escasso número de cidades, mesmo as mais importantes não passando de pequenos povoados. Também é lembrada a atividade de  FRANCISCO DE  VACCAS como mestre-de-capela e  PEDRO DA  FONSECA como organista, ambos ativos na Sé de Salvador.

Um século mais tarde as Reduções do sul do Brasil, fundadas por Jesuítas espanhóis, conheceriam um florescimento cultural vigoroso e exuberante, onde funcionaram verdadeiros conservatórios musicais, e relatos de época atestam a fascinação do índio pela música da Europa e sua competente participação tanto na construção de instrumentos como na prática instrumental e vocal. Um retrato das reduções espanholas pode ser visto no filme britânico  The Mission (A Missão), de 1986. 

Os padrões de estilo e interpretação eram naturalmente todos da cultura da Europa, e o objetivo desta musicalização do gentio era acima de tudo catequético, com escassa ou nula contribuição criativa original de sua parte. 

Alguns índios até mesmo se tornaram compositores eruditos, como um paraguaio que foi co-autor de uma ópera sacra sobre a vida de Inácio de Loyola, e um mexicano que compôs uma missa completa em 1560. A maior parte das partituras compostas ou executadas nas missões se perdeu após sua dissolução, mas no século XX diversos estudos especializados trouxeram novamente à luz uma significativa quantidade de material. 

Com o passar dos anos os índios remanescentes dos massacres e epidemias foram se retirando para 
regiões mais remotas do Brasil, fugindo do contato com o branco, e sua participação na vida musical nacional foi decrescendo até quase desaparecer por completo.O mesmo caso de dominação cultural ocorreu no caso do negro, cuja cultura foi tão decisiva para a formação da música brasileira atual, especialmente a popular. Em 1538 chegaram os primeiros escravos trazidos da África trazendo suas músicas, danças, idiomas, macumba e candomblé  – criando a base primordial de uma nova etapa fundamental na história inicial da música brasileira.





Mesmo com a vinda de maciços contingentes de escravos da África a partir do século XVI, sua raça era considerada inferior e desprezível demais para ser levada a sério pela cultura oficial. Mas seu destino seria diferente do índio. Logo sua musicalidade foi notada pelo colonizador, e sendo uma etnia mais prontamente integrável à cultura dominante do que os arredios índios, grande número de negros e mulatos passaram a ser educados musicalmente - dentro dos padrões portugueses, naturalmente - formando orquestras e bandas que eram muito louvadas pela qualidade de seu desempenho. Mas a 
contribuição autenticamente negra à música erudita brasileira teria de esperar até o século XX para poder se manifestar em toda sua riqueza.

É importante assinalar ainda a formação de irmandades de músicos a partir do século XVII, algumas integradas somente por negros e mulatos, irmandades estas que passariam a monopolizar a escrita e execução de música em boa parte do Brasil.

FONTE: http://www.marcelomelloweb.cjb.net




ETE – Curso Técnico em Música (Ourinhos – SP)
Apostila  - História da Música Brasileira

Sonhos embalados pelo trombone





"Encontrei na música a oportunidade de mudar minha realidade, e acredito que meu exemplo pode servir de incentivo para outros jovens". As palavras do instrumentista Klênio Barros, 26, reverberam e materializam um sonho acalentado desde os tempos da Banda de Cruzeta, onde começou como aluno do Maestro Humberto Bembem Dantas aos 13 anos. Colhendo os frutos de sua dedicação, o músico lança nesta terça-feira, às 20h, no auditório da Escola de Música da UFRN o CD "Klênio Barros em Segredos", onde passeia a partir de composições autorais por gêneros como chorinho, samba, bossa nova e gafieira. A entrada é gratuita. Barros também aproveita a ocasião para comemorar, em grande estilo, o aniversário festejado ontem.
DivulgaçãoKlênio Barros começou a carreira aos 13 anos, em Cruzeta. Hoje, o trombonista é professor da UFRNKlênio Barros começou a carreira aos 13 anos, em Cruzeta. Hoje, o trombonista é professor da UFRN

Apesar do disco já ter sido apresentado durante o 17º Festival Brasileiro de Trombonistas, realizado em Natal em maio de 2011, esta será a primeira vez em uma sala de espetáculos nos moldes tradicionais palco-plateia. "Procurei tornar o show instrumental bem acessível, com presença de estilos regionais como ciranda e maxixe, sem deixar de lado improvisos influenciados pelo jazz", disse o trombonista-compositor e bacharel em música. O CD de Klênio, à venda por R$ 10 na Arte Muiscal do Via Direta, também funciona como resgate de aspectos e valores da boa música ao enfatizar ritmos da cultura local e brasileira.

Professor substituto da EMUFRN, Klênio cursou pós-graduação e está prestes a embarcar rumo a Europa, onde pretende fazer mestrado na Universidade de Aveiro em Portugal. "Recebi a notícia há pouco mais de dois meses e como não tenho bolsa estou na batalha para tentar viabilizar minha viagem", disse Barros, informando que garantiu a décima vaga de um total de 20. Como a concorrência era mundial, o fato enche o músico de orgulho: "Não deixa de ser um feito para quem saiu da pequena Cruzeta, e quero mostrar aos garotos de lá que dá para viver de música se for com paixão e dedicação", acredita. O músico precisa de 800 euros por mês para garantir o mestrado.


fonte: http://tribunadonorte.com.br/noticia/sonhos-embalados-pelo-trombone/224029#compartilhar

quarta-feira, 27 de junho de 2012

Raridade



"Em foto histórica cantor Luiz Gonzaga veste camisa da Festa de Sant’Ana de Caicó na década de 80"

Uma foto histórica dos arquivos do jornalista e pesquisador Luiz Gonzaga Cortez, sócio-membro do Instituto Histórico e Geográfico do RN, resgata a imagem do cantor e compositor Luiz Gonzaga nos 100 anos de seu nascimento, ao conceder entrevista ao Diário de Natal nos anos oitenta.

É muito oportuno observar que, na foto, Gonzagão veste, literalmente, a camisa da Festa de Sant’Ana de Caicó, que destaca a festa do ex-aluno do GDS, evento promovido, anualmente, no Colégio Diocesano Seridoense nesse período dos festejos da padroeira de Caicó. Uma foto histórica para a memória dos caicoenses.

Música no Seridó

A seca não arrefece a garra dos músicos seridoenses que lutam, afinados, para a implantação na grade da Universidade Federal do Rio Grande do Norte de um curso de Música em sua região. Um dos líderes do movimento é o maestro Humberto Carlos Dantas, o grande Bembem, criador e regente da Filarmônica (Banda) de Cruzeta e um dos fundadores da Associação Cultural e Musical do Rio Grande do Norte. Dos lajedos de Cruzeta recebi no findar de abril a mensagem de Bembem. Solidário com ele e seus companheiros, transcrevo algumas passagens do escrito:

- Queremos louvar e agradecer a disposição da Reitora da UFRN, professora Ângela Paiva e o esforço da diretora do CERES-Caicó, Ana Neri, por reconhecerem a necessidade de um curso de música na região do Seridó, oficializando uma comissão para encaminhar o processo. Concordamos inteiramente com o nome do professor Lourival Andrade (campus de Caicó) para coordenar e tentar alavancar de vez esse movimento que está em nossas mãos, agora, mas que historicamente faz parte do imaginário, almas e corações do povo seridoense, reconhecidamente de tradição musical diferenciada.

- Agradecemos especialmente pela inclusão nessa comissão da representação das nossas Bandas de Música. Acreditamos que a sociedade precisa ser informada do que se passa sobre o nosso pleito, o qual enfrentamos e que sua participação dará impulso e legitimidade que precisamos. A indicação do coordenador só agora é o alerta que mesmo comprometidos estivemos lerdos, distantes. Enquanto isso "o tempo voa" e 5 meses se passaram, desde o início de nossa mobilização, assim como os 25 anos que vivemos de referenciar a necessidade e possibilidade de ser implantado um curso de Música no Seridó.

- Sugerimos a realização de uma 'audiência pública' para discutirmos o tema e tratarmos do seu encaminhamento. Temos a convicção que autoridades, instituições musicais, famílias de músicos, músicos, imprensa e sociedade em geral devam e querem ser informados e convidados a participarem desta discussão.

- Existe hoje no Seridó cerca de 3 mil estudantes de música envolvidos nas bandas e em suas tradicionais, rústicas (mas eficientes)  "escolinhas de música". Muitos outros projetos sociais desenvolvem atividades musicais, e tantos são os que praticam e estudam instrumentos sem nenhuma orientação técnica ou pedagógica. Penamos em vislumbrar a possibilidade de perdermos mais uma vez essa oportunidade, que agora nos parece de viabilidade incontestável, se não nos organizamos e nos mobilizarmos concretamente.

- O que esteve em nossas mentes, almas e corações, agora está também em nossas mãos. Precisamos agir. Responsabilidade de cidadãos. 


FONTE: http://tribunadonorte.com.br/noticia/musica-no-serido/219164#.T-qY-5VIKOk.facebook

III Festival Internacional de Campina Grande



                 



Entre os dias 2 e 7 de julho será realizado o 3º Festival Internacional de Música de Campina GrandeO evento é promovido pela Universidade Estadual da Paraíba (UEPB), em parceria com a Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), Fundação Universitária de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão (FURNE) e Fundação Parque Tecnológico, e tem como meta promover o intercâmbio entre professores, artistas e alunos de diferentes estados e países.


Além do corpo docente formado por professores com vasta experiência internacional, este ano o festival recebe grupos e artistas novos e consagrados como os pianistas Marco Antonio Almeida e Eudóxia de Barros, Quinteto Sopro Novo Yamaha, Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) - que este ano completa vinte anos de trajetória artística, a irreverente Orquestra de Contrabaixos Tropical, além da premiada ópera de câmara Domitila, do compositor João Guilherme Ripper.

Assim como nas edições anteriores, durante a realização do evento serão oferecidos cursos de flauta transversal, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, piano, canto, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão e regência, além de uma oficina de lutheria (instrumentos de cordas friccionadas). A orquestra e o coro do festival serão formados por alunos e professores. Os alunos que forem selecionados participarão das aulas, ensaios e concertos de câmara.  

As inscrições para quem quer participar do 3º Festival Internacional de Música acontecem até o dia 20 de junho, no site do Festival. Cada candidato deverá enviar o currículo em arquivo no formato PDF e o link de um vídeo próprio publicado no YouTube com a interpretação de duas obras que demonstrem o seu nível de execução. A seleção da oficina de lutheria será feita com base no currículo. Os candidatos selecionados serão comunicados oficialmente através de carta, e-mail ou telefone, no período de 21 a 25 de junho.


Fonte: UEPB


INSCRIÇÕES ABERTAS!



A cidade de Viçosa do Ceará recebe de 21 a 28 de julho, a IX edição do Festival de Música da Ibiapaba realizado pelo IACC - Instituto de Arte e Cultura do Ceará, dentro de sua política de formação musical e promovido pelo Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Ceará – SECULT. O evento surgiu em 2004 com base na descentralização das ações culturais da capital cearense, tendo a cultura como meio de desenvolvimento social e econômico.

As inscrições estão abertas. Já estão disponíveis as fichas de inscrição, regulamento e lista de cursos e oficinas que serão ofertados. O candidato deve imprimir a ficha e entregá-la preenchida em um dos pontos de inscrição especificados no regulamento.

O resultado da seleção será divulgado no site do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura: www.dragaodomar.org.br.


FAÇA O DOWNLOAD DA FICHA DE INSCRIÇÃO DO LIVRETO DO FESTIVAL E VEJA

quarta-feira, 20 de junho de 2012

IMPLANTAÇÃO DO CURSO DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA NA REGIÃO DO SERIDÓ




A comissão designada pela reitora da UFRN, Professora Ângela Paiva, para discutir e elaborar o projeto para implantar o curso de graduação em música na região do seridó, se reuniu nesta última quinta-feira 14de junho de 2012 na EMUFRN, atendendo a convocação do professor Lourival Andrade que preside a comissão.

O principal tema discutido, foi acerca de qual pretende-se implantar e a grade de conteúdos e carga horária. A reunião com a presença de todos os integrantes, foi bastante positiva, ficando já predefinido em primeira mão, a  implantação  do curso de licenciatura em Música o qual deverá funcionar na cidade de Caicó e seguirá as orientações das Diretrizes Curriculares estabelecidas pelo Ministério da Educação, conforme Resolução CNE /CES nº 02, de 8 de março de 2004.

Tendo em vista a necessidade premente de formação de professores de educação musical, para atender a  demanda que surge no país nesta área, com a volta do ensino musical obrigatório nas escolas brasileiras, o curso deve ser voltado para formar  profissionais aptos para  ensinar música em instituições de ensino fundamental e médio, públicas ou privadas, além de centros de formação musical específicos como Conservatórios, Escolas de Música entre outros.

Hoje, dia 20 de junho de 2012 haverá mais uma reunião no mesmo local, onde será definido a grade de conteúdos e carga horárias, de forma que ficará caracterizada a estrutura técnica e duração da graduação e será dado início a discussão  de outros temas como as  instalações físicas.

A comissão deverá aprontar o projeto até meados de julho.

Informações enviadas pelo maestro Bembém Dantas.

Lei Câmara Cascudo // Secult abre edital para projeto



A Secretaria Extraordinária de Cultura (Secult-RN), através da Lei Câmara Cascudo, lançou o edital para os projetos culturais entre o mês de julho e agosto. Os interessados deverão inscrever os seus trabalhos entre os dias 1 de junho a 31 de julho de 2012. Criação do Fundo Estadual de Cultura (FEC) e a adesão do Rio Grande do Norte ao Sistema Nacional de Cultura (SNC) levaram, obrigatoriamente, a algumas adequações na Lei. Entre essas mudanças está a renúncia fiscal no Orçamento Geral do Estado (OGE), visto que os recursos que a Lei disponibiliza a cada exercício será já incluso.

Com isso, não haverá mais a necessidade de esperar o início de cada ano para se conhecer os valores a serem captados e trabalhados, permitindo aos artistas um planejamento antecipado em ao menos seis meses, e tornando o fluxo de captação praticamente contínuo. Assim, vai acelerar a aprovação de projetos e o prazo das inscrições será menor. A Secult ainda afirma que isso vai ajudar a aumentar a demanda de diversos projetos que receberão os incentivos da Lei Câmara Cascudo.

Para o edital, os recursos disponibilizados para a captação foram fixados na renúncia fiscal, anunciada através do Diário Oficial do Estado (DOE), no valor de R$ 6 milhões, mediante conjunção do Poder Público Estadual e recursos particulares. E, os projetos apoiados estarão nas áreas de artes cênicas, plásticas e gráficas; cinema e vídeo; fotografia; literatura; música; artesanato, folclore e tradições populares; museus; bibliotecas e arquivos; e, patrimônio cultural, material e imaterial. Uma novidade é que não aceitarão mais projetos de pessoas que tenham algum vínculo com a FJA. 


O Edital Lei Câmara Cascudo está disponível aqui no site da Secultrn/FJA (www.cultura.rn.gov.br), no link Editais Abertos.

segunda-feira, 18 de junho de 2012

LANÇAMENTO DO CD KLÊNIO BARROS


EMUFRN IMPLANTARÁ CURSO TÉCNICO EM MÚSICA NO SERIDÓ


A Direção da EMUFRN, através do seu diretor professor Zilmar Rodrigues, nos confirmou mais a concretude de um sonho: Será implantado na região do seridó, mas precisamente na cidade de  Cruzeta provavelmente já no segundo semestre de 2012, o curso técnico em música, nos seguintes instrumentos: Clarineta, saxofone. trompete, trombone e percussão.
Essa conquista vem coroar nossa luta e atender uma antiga e atual reivindicação de tantos(as), que lutaram e lutam  para que o ensino da música se dissemine no interior do RN, oportunizando dessa forma o desenvolvimento de um potencial característico do nosso povo.
Sabemos que principalmente na região do seridó, essa atividade é praticada e cultivada a mais de um Século, tendo nas Bandas de Música (Filarmônicas), a principal fonte e veículo de difusão, dadivando aos seridoenses a fama de um povo com aptidão musical diferenciada.
A implantação do curso técnico, vem suprir a necessidade e o direito dos praticantes da arte divina, em poder ter acesso ao conhecimento e se preparar tecnicamente, bem como se qualificar para exercer sua condição de cidadão de maneira digna e consciente!
Juntamente com o curso técnico em música, virá através do PRONATEC/EMUFRN e Prefeitura de Cruzeta, um curso de regência de banda, com carga horária de 180 horas, que deverá beneficiar vários regentes da região. As inscrições terão início apartir do dia 25 de junho, nos endereços e emails que será divulgado em breve.
Em nome da AMUSIC e de todos e todas que lutaram e lutam pela cultura e o desenvolvimento da região do seridó, queremos reconhecer a grandeza dessas ações e agradecer à Reitora da UFRN, professora Ângela Paiva pela visão e determinação, bem como ao professor Zilmar Rodrigues e a professora Raquel Carmona (diretor e vice diretora da EMUFRN), pelo reconhecimento das nossas potencialidades, irmanando-se conosco nessa conquista, que sem dúvida deverá ser creditada na história como ação de pessoas visionárias, mas preocupadas de fato com a educação e o desenvolvimento da cultura e das potencialidades artísticas do nosso povo.

Informações enviadas pelo maestro Bembém Dantas

quinta-feira, 14 de junho de 2012

RECITAL SOLO


RECITAL IMPERDÍVEL ( Mizael Cabral E Anderson Adailson)

NESTA TERÇA-FEIRA DIA 19/06/2012 NO AUDITÓRIO DA ESCOLA DE MÚSICA DA UFRN (Onofre Lopes) ÁS 18:30 ACONTECERÁ OS RECITAIS SOLO DE MIZAEL CABRAL E ANDERSON ADAILSON
 
                                                                    Anderson Adailson

                                                                        Mizael Cabral


                                        ENTRADA FRANCA.

sexta-feira, 8 de junho de 2012

Prêmio Agente Jovem de Cultura



SCDC finaliza dados do Edital cujo resultado sairá na 2ª quinzena de junho
A Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC/MinC) já finalizou os dados do processo de inscrição para o Edital Prêmio Agente Jovem de Cultura: Diálogos e Ações Interculturais. O edital, cujo resultado final dos habilitados e inabilitados será divulgado na segunda quinzena de junho, teve 2.469 (dois mil, quatrocentos e sessenta e nove) inscritos em todo o país. As regiões que tiveram o maior número de  inscrições foram a Sudeste (913) e Nordeste (835). Já os estados que registraram o maior número de inscritos foram São Paulo (416), Rio de Janeiro (272), Bahia (231) e Minas Gerais (172).
Edital Prêmio Agente Jovem de Cultura: Diálogos e Ações Interculturais  concederá 500 prêmios, no valor de R$ 9 mil cada, a iniciativas culturais já realizadas e concluídas, propostas por jovens agentes culturais de todo o país que tenham entre 15 a 29 anos .
Prêmio Agente Jovem de Cultura está sendo realizado pelo MinC, por meio da Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude da Presidência da República e os ministérios do Desenvolvimento Agrário (MDA) e da Saúde (MS). Serão 100 prêmios para a categoria Jovem adolescente (15 a 17 anos), 200 para a categoria Jovem jovem (18 a 24 anos) e outros 200 para a categoria Jovem adulto (25 a 29 anos).
A premiação total será de R$ 5,7 milhões e o concurso terá recursos dos programas Brasil Plural e Cultura Viva, do MinC. Os ministérios envolvidos também concedem apoio financeiro.
As iniciativas culturais poderão contemplar ações voltadas para as áreas de Comunicação, Articulação e Mobilização Cultural, Cultura e Tecnologia, Pesquisa, Acervo e Diálogos Intergeracionais no Campo da Cultura, Formação Cultural, Produção e Expressão Artística e Cultural, Intercâmbios e Encontros Culturais, e Cultura e Sustentabilidade.
Confira aqui as inscrições por Estado
Confira aqui as inscrições por Região


ELINO JULIÃO (FOORO DA COREIA)


HINO NACIONAL BRASILEIRO


Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo



quinta-feira, 7 de junho de 2012


CANDIDATOS QUE DESEJAM CURSAR MÚSICA NA UFAL DEVEM TER APROVÇÃO NO ENEM - ALUNOS SÓ PODEM FAZER TESTE DE APTIDÃO APÓS OBETENÇÃO DE NOTA NO EXAME NACIONAL



Os interessados em ingressar no Curso de Graduação de Música na Universidade Federal de Alagoas (Ufal), em 2013, devem participar de dois processos seletivos: Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) e Teste Específico de Música. Somente os candidatos aprovados nessas duas etapas poderão entrar na academia.

A aprovação no Enem é o primeiro passo à entrada na graduação.Segundo o coordenador do Curso de Música, Milson Fireman, muitos candidatos acreditam que só necessitam do Teste Específico parao acesso à graduação na Ufal. “É comum nos perguntarem se há necessidade de fazer o Enem”, disse.

O coordenador relatou que em muitos casos candidatos desejam se inscrever na avaliação de aptidão musical sem terem feito a prova do Enem. Mas, ele explica que essa etapa é eliminatória e só é permitida aos aprovados no exame de conhecimentos gerais.

Teste Específico de Música

O Teste Específico de Música é composto por uma prova escrita, outra de percepção musical e, por fim, uma avaliação de desempenho musical. “Essa etapa tem o objetivo de avaliar os conhecimentos musicais teóricos e práticos dos candidatos”, explicou Milson Fireman.

Ainda segundo ele, a avaliação julgará a aptidão dos concorrentes e não influenciará na classificação geral do Enem, pois os alunos que não forem aprovados nessa fase poderão utilizar a sua pontuação obtida no Exame Nacional para tentar vagas em outros cursos tanto na Ufal quanto em quaisquer instituições de ensino superior que aceitem o Sistema de Seleção Unificada(Sisu).

Graduação em Música

Ingressar na graduação em Música é uma oportunidade de desenvolver um talento e se qualificar profissionalmente. “O curso contribui para a formação de profissionais para o ensino de música em escolas da rede pública e/ou privada na educação infantil, no ensino fundamental, médio, técnico e em outros espaços educativos”, comentou Milson Fireman.

Em 2008, o Governo Federal aprovou a lei 11.769, que altera dispositivos da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) de 1996, incluindo o ensino da música como obrigatório na educação básica. As escolas tiveram até agosto do ano passado para se adaptarem as exigências do Ministério da Educação (MEC).

A Ufal oferece o curso em Licenciatura de Música com habilitações em canto e instrumento. No caso desse último, são ofertadas três opções: violino, clarinete e piano. Para mais informações quanto ao processo seletivo ao Curso de Música da Ufal visite osite da Comissão Permanente do Vestibular (Copeve)ou entre em contato pelo telefone (82) 3322-3697.

Inscrições

As inscrições do Enem já estão abertas e vão até o dia 15 de junho. As provas serão realizadas nos dias 3 e 4 de novembro. Mais informações acesse o endereço eletrônico ou a página de inscrições. Já para os candidatos ao Curso de Música, o Teste Específico terá seu calendário divulgado pela coordenação por meio de edital, a ser divulgado em breve.

Por: Bruno Cavalcante – estudante de Jornalismo

1º Fonte: http://www.ufal.edu.br/

quarta-feira, 6 de junho de 2012

FILARMÔNICA ELINO JULIÃO DE TIMBAÚBA DOS BATISTAS-RN

     Manoel Vitoriano 
DOBRADO

                                     
                            http://www.youtube.com/watch?v=di5QA4SQtdA

                                            REGÊNCIA: Mizael Cabral


PASTAS DE REPERTÓRIO de MUSICA POPULAR BRASILEIRA


As pastas abaixo foram idealizadas de forma a  auxiliarem na formação de práticas musicais específicas, isto é, são "apanhados" de músicas que podem ajudar quem queira se envolver e entender gêneros musicais específicos: blues, MPB, bossa nova, rock etc. Cada pasta oferece  um material consistente e respeitável (com cifras, partituras e tablaturas, sempre que possível) de músicas acessíveis e importantes para cada um dos gêneros musicais envolvidos. Muitas são cópias de publicações especializadas, e nem todas, infelizmente, pude disponibilizar aqui. Além disso, a vida é árdua, e muitas músicas que já estão prontas para serem colocadas aqui ainda não puderam ser organizadas -- AGUARDE ATUALIZAÇÕES! E, por razões de tempo, de espaço e principalmente de uniformização do material (evitando as impressões "truncadas" típicas de formatos .html e .txt), quase todo o material disponibilizado usa exclusivamente o  formato .pdf, que pode ser aberto com o programa Adobe Acrobat Reader, disponível para download gratuito na Web. Para maiores informações sobre como acessar os arquivos, consulte a página sobre o site
ATENÇÃO: todas as músicas e gravações foram usadas com o objetivo exclusivo de estudo e ensino de música. Elas não são transcrições absolutamente fiéis, e por isso mesmo não refletem quaisquer intenções artísticas de seus autores ou intérpretes originais. Não guardam quaisquerrelações com suas músicas originais, não visam nenhum fim lucrativo e finalmente não foram feitas com a intenção de quebrar nenhum direito de copyright, como aliás grande parte do material disponível na Internet. Desautorizo o uso de qualquer cópia ou trecho deste material para fins lucrativos, e peço que o uso ou citação de qualquer parte deste material seja devidamente indicado (sugiro a cópia do cabeçalho desta página html).
Outros arquivos (principalmente gravações mp3):
consulte minha página de compartilhamento no site 4shared:

Contém apanhados de diversos textos e exercícios para violão e guitarra, sobre diversos assuntos: escalas, riffs licks,exercícios para mão direita e esquerda, técnicas de improvisação etc., e ainda importantes textos meus (creio eu!) sobre pedaleiras, digitação na guitarra, fraseologia musical etc.
Destaques:
- princípios de áudio
 e de efeitos de guitarra, com apêndice especial sobre a pedaleira ZOOM 505;
digitação sistemática, meu "revolucionário" princípio de digitação de escalas, arpejos e leitura (etc., etc...) no braço da guitarra, violão e baixo;
- fraseologia musical, texto com exercícios sobre princípios de construção e sentido de melodias (motivos, frases, cadências - importante para solos e improvisos);
- programação de estudo, com dicas sobre como  estudar violão, que princípios seguir, quanto tempo dedicar para cada tipo de estudo etc.

 O projeto mais ambicioso desta coleção, ainda está em construção, e pretende dar condições de se introduzir profundamente na prática do blues. Cada música trazcifraspartituras e tablaturas de riffs,solos, linhas de baixo etc., a traduçãodas letras e biografias dos artistas envolvidos.
Destaques:
- BLUES: texto completo, 
com história, principais nomes, gravações, escalas, técnicas etc.;
grandes nomes do blues tradicional:Robert Johnson, Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter, BB King, Steve Ray Vaughan, etc.;
blues rock: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple etc.;
- exemplos de blues brasileiro: Raul Seixas, Rita Lee, Secos e Molhados, Legião Urbana, Barão Vermelho etc.
jazz blues: Herbie Hancock, John Coltrane, Charlie Parker etc.

Um apanhado de mais de 150 peças para estudo do violão erudito, a maioria de nível iniciante (0 a 2 anos de estudo).
Destaques:
- violão solo, duos, trios e quartetos;
- uma breve história do violão 
 (alaúde, vihuela, biografias etc.);
internet, peças recolhidas de sites com partituras gratuitas;
gravações minhas de dezenas de peças selecionadas.

Ana Carolina, Cássia Eller, Kid Abelha, Maria Rita,  Zélia Duncan etc.

A maioria das músicas tirada de songboksespecializados.

A maioria das músicas do Djavan tirada de songboks especializados.

A maioria das músicas tirada de songboksespecializados.

Tom Jobim e parceiros, essencialmente.
A maioria das músicas tirada de songboksespecializados.

Todas as músicas tiradas de songboksespecializados.

Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden, Helloween etc. 

Van Hallen, Metallica, Steve Vai, Guns'n'Roses etc.
A maioria tirada de publicações especializadas.

Cazuza, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Titãs etc.

Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank etc.

 Beatles, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd etc.

Beatles, Bob Marley, Doors, Elton John, Gonzaguinha Jethro Tull, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rita Lee, Raul Seixas, Secos e Molhados, Sex Pistols etc.
(um pouco de cada)

Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers etc.  

Oficina G3, Resgate, Voz da Verdade, Vineyard Brasil, Padre Marcelo Rossi, Vida Reluz etc. -- a maioria tirada de publicações especializadas.

Avril Lavigne, Blink 182,  Creed, Elton John, Green Day, Oasis, etc.

Standarts do repertório de jazz, fusion e soul, retirados em sua maioria do New Real Book de jazz. Cópias  das partituras em formato gif! 

Standarts do repertório de jazz, fusion e soul, retirados em sua maioria do New Real Book de jazz. Cópias  das partituras em formato gif! 

Todas as músicas retiradas de publicações especializadas.

Transcrições detalhadas e precisas de clássicos do rock, disponíveis pela Internet em arquivos do programa Powertab.

  Bruno e Marrone, Rio Negro e Solimões, Zezé di Camargo e Luciano etc.  

Nomes  que já apareceram em outras pastas e outros: Adriana Calcanhoto, Cidade Negra, O Rappa etc.


Músicas incorporadas durante o ano de 2005 (vários gêneros e estilos)

Músicas incorporadas durante o ano de 2006 (vários gêneros e estilos)

Músicas e materiais incorporadas durante os anos de 2007 e 2008, derivadas especialemnte do repertório de minhas aulas de instrumento na USC - Universidade do Sagrado Coração(Bauru/SP) (vários gêneros e estilos - destaque JAZZ, violão erudito brasileiro, etc.)
Outros arquivos (principalmente gravações mp3):
consulte minha página de compartilhamento no site


O PROJETO

Sabendo da realidade social do Brasil hoje, e da política de alienação do mercado fonográfico assim como a mídia em geral que atinge cada vez mais principalmente as crianças e os jovens do nosso país, a Associação Cultural e Social de Timbaúba dos Batistas vem desenvolvendo um trabalho de conscientização através da música, onde propõe atrair á essa juventude, para que elas mesmas sejam as propagadoras das riquezas culturais do seu povo, fazendo assim com que suas representações obtenham oportunidades, meios e ferramentas para conter a própria realidade em que vivem, porque eles são presas fáceis para o mundo das drogas, bebidas alcoólicas e prostituição.

Um dos problemas que são enfrentados em trabalhos sociais como esse, no interior, é a falta de oportunidade, a realidade das cidades interioranas são desfavoráveis e até mesmo escassas quando se fala de oportunidade.

A preocupação na falta de oportunidade para os adolescentes principalmente, é que: eles estão prontos para transformar qualquer desejo em ação, e vendo por esse lado, a falta de oportunidade gera necessidade.

Se refletirmos sobre esta realidade, os jovens são obrigados muitas vezes ainda em idade escolar, a abandonar a escola para trabalhar e ajudar nas despesas familiares ou até mesmo para se dedicar precocemente a uma nova vida que ainda não cabe a eles.

A necessidade pela falta de oportunidade tem correlações com os problemas sociais, e se adolescência significa crescer, desenvolver, basta criar opções para que essas pessoas tenham uma oportunidade na vida para desenvolverem seus talentos, e assim no futuro ter uma chance de viver dignamente.

No Brasil, as políticas públicas para a juventude têm aumentado consideravelmente. Mas, ainda é muito pouco para um país tão rico culturalmente, onde pode utilizar sua forte influência para o desenvolvimento sociocultural.

E um grande exemplo dessa realidade, é as bandas de música, que só no Rio Grande do Norte envolve mais de 10.000 (DEZ MIL) Pessoas, entre jovens, crianças e adolescentes que procuram através da música um futuro melhor e encontram ainda mais, uma forma de divulgar, crescer, valorizar a cultura do seu povo.

Na oportunidade, á (ACUST) propõe dar seguimento ao trabalho que vem desenvolvendo na comunidade desde 2010, dando mais apoio e chance para mais uma criança descobrir seu valor, não só musicalmente, mas mostrando para comunidade e para ela mesma, que ela é capais de ser uma grande cidadã, e ainda podendo contribuir para o desenvolvimento do seu município, do seu país e do mundo.

A Cidade

A Cidade

Timbaúba dos Batistas é uma cidade da região de seridó no Rio Grande do Norte. Distante 282 km da capital, Natal, a cidade possui uma área urbana de 75 km² e uma densidade demográfica de 17,5 hab/km². Timbaúba é uma cidade pequena com 2 380 habitantes.

O nome da cidade vem de uma árvore chamada pelos índios de “timbóiba” que significa árvore de espuma. Os índios a chamam assim pois seu fruto produz uma espécie de espuma que é utilizada como sabão. Além disso, o nome do município também está associado ao nome de uma das primeiras famílias a chegar à região, os Batistas.

Nos idos do século XVIII as terras férteis de Timbaúba já eram habitadas e o Tenente-Coronel Manoel de Souza Forte era o proprietário do Termo da Vila do Príncipe, área onde está localizado o município de Timbaúba dos Batistas. A região começou a se desenvolver em meados do século XIX, quando o Major José Batista dos Santos fundou nas terras frescas do vale a fazenda Timbaúba. Ali teve início a grande atividade de plantio de canaviais, ensejando uma produção de aguardente e rapadura.

O povoado de Timbaúba, no ano de 1942, já era visto por Anfilóquio Câmara como um dos mais ricos do Seridó por manter uma agricultura sempre forte, destacando-se no cultivo de cana-de-açúcar.

No dia 10 de maio de 1962, por força da Lei no 2.774, o povoado desmembrou-se de Caicó tornando-se município com o nome de Timbaúba dos Batistas, numa homenagem a família de pioneiros responsáveis pelo engrandecimento do município. Em 1° de janeiro de 1964, foi instalada a sede municipal, tomando posse como prefeito o Sr. Hisbelo Batista de Araújo.

TIMBAúBA DOS BATISTAS-RN

TIMBAúBA DOS BATISTAS-RN
visão aerea

HISTÓRICO DA BANDA FILARMÔNICA ELINO JULIÃO


A banda Filarmônica “Elino Julião” de Timbaúba dos Batistas foi fundada em 03 de Março de 2010. Com a finalidade de qualificar os jovens dentro de suas próprias vocações, sentiu-se a necessidade de buscar uma parceria da prefeitura municipal de Timbaúba dos Batista com o governo do Estado do Rio Grande do Norte através do programa desenvolvimento solidário que indicou o senhor Humberto Carlos Dantas, carinhosamente conhecido como “Bembem” para viabilizar todas as providências necessárias, em seguida, depois de vencer todo o processo burocrático desde legalização da Associação Cultural e Social de Timbaúba dos Batistas (ACUST) que teve como sua primeira presidente Maria Aparecida do Nascimento, veio à elaboração do projeto e liberação dos recursos, para aquisição dos instrumentos musicais.

Depois de todo esse processo iniciou as aulas práticas e teóricas formando a banda propriamente dita.

Surgiu a ideia de dar nome à banda e foi colocado em votação que por unanimidade escolheram o nome do nosso conterrâneo e forrozeiro o artista popular “ELINO JULIÃO DA SILVA” que é motivo de orgulho para todos os seus conterrâneos pelo legado da sua história.

O maestro Mizael Cabral tem o cuidado em conjunto com a associação (ACUST) em parceria da prefeitura Municipal de Timbaúba dos Batistas na ampliação de seus componentes e na modernização de seus instrumentos, de uma vez que, recentemente foi elaborado um projeto tendo sido aprovado no valor de 25 mil reais pelo ministério da Cultura para aquisição de novos instrumentos para a estruturação da banda.

Atende hoje cerca de 90 crianças na faixa etária de 8 a 21 anos, sendo 50 participantes da banda filarmônica e 40 nas turmas de teoria e flauta doce.

A banda tem representado a cultura Timbaubense em várias cidades seridoenses, aonde vem recebendo total apoio da prefeitura municipal através do prefeito Ivanildo Filho para as devidas apresentações.

A filarmônica nesse pequeno período de existência tem se destacado devido à dedicação e trabalho da sua ex-coordenadora Maria Aparecida do Nascimento, do coordenador atual Aloísio Vale de Araújo e do seu maestro Mizael Cabral que com sua visão inovadora, consideram a música como importante meio de inclusão social para transformação de uma sociedade mais digna e igualitária.

O MAESTRO

MIZAEL CABRAL


De família de músicos, Marcio Mizael da Silva é natural de Cruzeta RN. Iniciou seus estudos musicais aos 16 anos em 2003 com o Maestro Humberto Carlos Dantas, ( Bembem Dantas ), ingressando na banda Filarmônica de Cruzeta-RN como trompetista. Em 2004 fundou o Trio Cafuçú de trompetes, marcando o começo de sua carreira de compositor e arranjador. participou como aluno em diversos seminários de música promovido pela Fundação José Augusto (FJA) e AMUSIC em Cruzeta e em outra cidades do no interior do Estado, sendo monitor do I Seminário de Música de Natal-RN do professor, compositor e maestro Normando Carneiro no curso de Arranjo Orquestração.
Em 2006, ingressou no curso Técnico de trompete (EMUFRN) sobre a orientação do professor Ranilson Bezerra, concluindo em 2009.ainda em 2009 entrou no curso de graduação em trompete da EMUFRN, sobre orientação do professor Ranilson Bezerra e Antonio Carlos. Participou de vários grupos musicais entre eles: Big Band Jerimum Jazz (EMUFRN). Big Band jovem (EMUFRN). Orquestra Sinfônica (EMUFRN). Grupo de
Choro Nosso Choro (EMUFRN). Grupo de choro Quase as Seis (EMUFRN), Grupo de pífano (AMUSIC),grupo de choro Bem Brasileiro (AMUSIC).
Trio Cafuçú(AMUSIC). Grupo de choro Chorinho das Cinco (AJAC). Grupo de Trompetes (EMUFRN). Grupo de metais (EMUFRN). Grupo de Metais (AMUSIC). Em 2008 assumiu temporariamente a direção da Filarmônica de São Tomé-RN (AJAC). Fundou e dirige Grupo folclórico “Pé de Côco” de pífano e percussão - (AMUSIC), é integrante e diretor técnico do sexteto de metaisQuimporó(AMUSIC) professor e chefe do naipe e primeiro trompete daFilarmônica de Cruzeta(AMUSIC). Em 2010 fundou e dirige a Filarmônica “Elino Julião” de Timbaúba dos Batistas RN (ACUST).
Percussionista nato, Mizael Cabral, como é conhecido no meio musical e artístico do RN, tem se destacado como compositor e arranjador para diversas formações musicais, em especial para Bandas de Música, tendo composto ou arranjado até o momento mais de 100 peças entre elas compôs peça para o CD do professor de trombone da UFRN Gilvando (azeitona) do professor Klenio Barros, e para banda Filarmônica SÃO TOMÉ-RN.
Mizael também é coordenador técnico da Associação Musical e Cultural do RN (AMUSIC) Cruzeta RN.

INSCRIÇÕES PARA TURMA DE TEORIA 2013

Inscrições abertas para turma de teoria musical da banda " Filarmônica Elino Julião" 2013 click no link e faça já a sua. https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGRuWnNnSEtidlpWR0xGaDdMRmFBR3c6MQ atenção. inscrição valida apenas para residentes em Timbaúba dos Batistas-RN Inscrições para turma de teoria musical 2013 da filarmônica "Elino julião" docs.google.com